Signé et daté : « Zwiener Paris 1892 ».

Chêne, palissandre, bois de rose, cuir teint, bronze doré, tissu, papier, émail, acier

H. 164 x L. 147 x P. 84 cm

Décor de branches feuillagées en marqueterie de bois de bout.

Il ouvre par un seul tiroir décalé dans la ceinture et 2 volées de 4 tiroirs gainés de cuir dans le cartonnier surmonté d’un cartel.

Importants ornements de bronze dans les pieds et la ceinture chantournée, espagnolettes aux angles des pieds et 2 putti au sommet du cartonnier.

Bois de violette, marbre brèche violette, bronzes dorés.

H. 96 x L. 137 x P. 49 cm

Provenance : achat auprès de la South Audley Art Galleries Limited à Londres en janvier 1970.

Nombreux ornements en bronze doré : encadrements de végétaux dans la ceinture, espagnolettes aux angles des pieds, sabots, statuette de musicien à la croisée de l’entretoise.
Dessus de marbre brèche.
Les bronzes sont marqués LF au revers pour François Linke.

Christopher Payne, spécialiste de Linke, atteste que cette console est de la main de l’ébéniste

Bois plaqué de palissandre, bois peints, bronze, marbre et émail

H. 314 x L. 89,5 x P. 54 cm

Provenance : M. Graus Antiques, Londres, par l’intermédiaire de l’antiquaire Wolf Steinhardt (Lisbonne), 1971.

Le corps vitré, surmonté d’un cadran en forme de globe terrestre repose sur 4 pieds cambrés soclés de bronze et de marbre vert de mer.

Abondante décoration de bronze doré d’après des dessins de Léon Messagé, réalisés vers 1890. Le cadran étoilé de couleur bleue nuit, surmonté de Chronos et sa faux, émerge des nuages dans les rayons du soleil.

Sur le corps du meuble, un coq, ailes déployées, au milieu de branchages et guirlandes. Le balancier est décoré d’un profil de jeune femme.

Un putto simule le geste de frapper une cloche située entre les pieds du régulateur. Il tenait à l’origine un marteau entre ses mains.

Le socle est décoré de végétaux et tronc d’arbre au bord d’un ruisseau.

Signature de François Linke sur le tronc d’arbre en bronze.

Pour la réalisation de ce meuble, François Linke a obtenu la Médaille d’or lors de l’exposition universelle de 1900 à Paris. Il fut également présenté en 1904 à l’Exposition Universelle de Saint Louis, Missouri.

Cette récompense lui a permis d’obtenir une renommée mondiale et une forte clientèle internationale.

Ce modèle n’aurait été fait qu’à treize exemplaires, dont deux après 1910, d’après le spécialiste Christopher Payne. La première version fut vendue à Solly Joel durant l’Exposition ou très peu de temps après. En 1904, il en aurait déjà vendu trois exemplaires.

Chêne, bois de rose, bois de violette, bronze et marbre

H. 148 x L. 180 x P. 70 cm

Il ouvre à deux vantaux et présente à l’intérieur un casier et deux tiroirs.

Importants ornements de bronze doré, pieds en griffe, moulures, angelots, draperies et un médaillon ovale représentant Mars et Vénus au bord d’un ruisseau. Marbre brèche violette.

Signature de « F Linke » ainsi que la mention « Exposition Universelle 1900 Paris » sur la serrure. Effet de trompe-l’œil de chaque rose dans la marqueterie, c’est un chef-d’œuvre de conception et de réalisation. Il réalisa trois versions de ce cabinet : une première pour l’Exposition Universelle de 1900 à Paris, une deuxième qu’il présenta à l’Exposition Universelle de 1905 à Liège et enfin la troisième, commencée en 1910, pas encore signée en 1918 à la fin de la Première Guerre mondiale.

En 1901, Solly Joel achète l’exemplaire de 1900.

Ce qui est très intéressant concernant ce cabinet, c’est que nous avons conservé le dessin préparatoire ainsi que le modèle en cire à l’échelle, réalisés par Messagé. Ces précieux témoignages, qui figurent dans la monographie de Christopher Payne, nous permettent d’observer qu’à l’origine le sculpteur avait prévu des termes à la place des angelots drapés et volant. L’idée finale qui a été retenue, plus complexe à réaliser, revient certainement à Linke.

Bois peint et laqué, bronze doré, ivoire, ébène, feutre et métal

H. 100 x L. 180 x P. 240 cm

Provenance : Sotheby’s & Co., à travers Stanley J. Pratt (Londres), 1971.

Cet extraordinaire instrument de musique réunit deux grandes techniques, celle du facteur de piano et celle de l’ébénisterie.

La prestigieuse maison Érard livre donc ce piano vers 1885 à la maison Jansen. S’inspirant du XVIIIème, le corps du piano est entièrement laqué en « vernis Martin », dans le goût d’Antoine Watteau, de scènes galantes et champêtres.

Le tout est recouvert d’une abondante décoration en bronze doré de guirlandes de fleurs, d’enroulements végétaux et de trois bustes de femmes, l’une jouant du luth, la deuxième jouant de la harpe et la troisième du violon. Une lyre, ornée d’un soleil en bronze doré, supporte les pédales.

Cette conception, le maître d’œuvre François Linke la doit aux dessins de Léon Messagé, sculpteur, qui a travaillé avec lui à partir de 1885.

Tout en s’inspirant des sujets, des formes et des allégories de la période rocaille ou néo- classique du XVIIIème, Léon Messagé sut apporter sa propre idée, revisitée certes, des éléments décoratifs de cette époque.

Cette surcharge de bronze doré correspond à la mode de l’époque voulant que parfois le rococo l’emporte sur la pureté du style. De plus en cette fin de siècle le goût et les états d’esprit étant habitués au néo-gothique, au néo-renaissance ne pouvaient être choqués par cette profusion d’éléments décoratifs. *

Léon Messagé (1842-1901) : dessinateur et sculpteur. Il a fourni de nombreux dessins de mobilier aux ébénistes Zwiener et Linke.

* N.B
Il existe un rapport détaillé de notre collègue Henry-Bertrand Collet, expert CNES, maître d’œuvre sur la restauration d’un piano, « jumeau » de celui que présente le musée Medeiros e Almeida.

Bois de chêne, marbre et bronzes dorés

H. 98 x L. 132,5 x P. 57 cm.

Façade en demi-lune ouvrant par deux tiroirs et deux vantaux latéraux marquetés de treillis à rosaces.

Les deux larges tiroirs composent un panneau central en ressaut marqueté d’une aiguière et de fleurs en placage de bois de rose et de bois de violette entouré d’une décoration en bronze ciselé et doré à décor de guirlandes feuillagées, d’une tête d’homme, d’un globe bleu contenant trois fleurs de lys entouré par deux amours symbolisant l’un la Justice et l’autre la Bienfaisance. Le tout supporté par un parterre de feuilles d’acanthe et de cornes d’abondance.

Les deux vantaux latéraux sont ornés de trophées militaires en bronze ciselé et doré.

Les deux montants à l’arrière sont ornés de figures mythologiques symbolisant la Tempérance et la Prudence, les deux montants à l’avant sont ornés par les figures de Mars tenant en main un bouclier et une lance, et d’Hercule tenant sa massue.

Elle repose sur quatre pieds à sabots en culot d’acanthe.

Une marque CD se trouve au revers des bronzes certainement Carl Dreschler, sculpteur bronzier à Paris, ancien chef d’atelier et successeur de Crozatier et fournisseur de l’ébéniste Beurdeley. Dessus de marbre blanc veiné.

Copie de la commode commandée à Riesener pour la chambre du roi Louis XVI à Versailles en 1775, conservée aujourd’hui au château de Chantilly.

Travail d’ébéniste parisien de la fin du XIXème siècle.